Mit Anti.Muse ist es kein Geheimnis mehr, dass ich was übrig habe für Sub- und Gegenkultur. Als ich mitbekommen habe, dass es quasi direkt um die Ecke eine Ausstellung gibt, die sich zu Teilen genau damit befasst, habe ich nicht lange gefackelt, sondern bin hin, ins "Mein Haus am See", um mir die originalen Arbeiten des Künstlers The Pilgrim anzusehen. Geboren in den 80igern in Paris, lebt und arbeitet der Franzose zur Zeit in Berlin. Inspiriert von Dark Pop ist die beherrschende Farbe seiner Illustrationen schwarz. Außerdem ist Yannis, so der Name hinter dem Synonym, Teil der Band Les Pleureuses. Er benutzt also ganz unterschiedliche Ausdrucksweisen, um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Zur Zeit ist er auf der Suche nach einem Tattoostudio, bei dem er in Lehre gehen kann. Apropos Tattoostudio, die nächste The Pilgrim Ausstellung findet auch in einem statt, im AKA in Berlin Neukölln nämlich, einem Studio, das gleichzeitig auch eine Kunstplattform und Galerie ist. Die Vernissage findet am 23.07. statt, markiert also eure Kalender, ich verpreche euch, dass es sich lohnt.

Dir gefällt Anti.Muse? Dann besuch uns doch mal auf Facebook und Instagram. xxx

a book: "The Confederacy of Dunces" from Kennedy O' Toole. The author killed himself because he didn't find a publisher (then the book became a bestseller and won the Pulitzer). Some directors tried to adapt it into a movie, but it has always failed. I like the "curse" about this book (and the book itself obviously).

a movie: There's a lot. Right now I'm working on a poster of "The Doomed Generation" from Araki, so I would choose this one.

a city or place: Berlin because it's ugly and friendly. Budapest because it's cheap and friendly,

a sound or tune: "The Chauffeur" by Duran Duran. I heard this song for the first time when I arrived in Berlin.

a magazine: I don't read magazines.

a quote or a motto: "La vie est une farce, nous sommes le dindon." (Life is a prank, we are the turkey). Farce means prank but also stuffing in french, that's a punch untranslatable in english.

an artist: Caravage, I love his paintings and would have loved to live in the 16th century in Italy.

a style icon: Klaus Nomi

Facebook | Instagram | Bloglovin

Es ist noch gar nicht allzu lange her, dass ich zum ersten Mal aufmerksam geworden bin auf das Label "Therapy + Recycle and Exorcise" auf der Berlin Alternative Fashion Week im September letzten Jahres. Dort habe ich Mariángeles getroffen, eine Frau starker Statements und Looks. Sie ist eine Hälfte, des sehr spannenden Design-Duos, welches seine Kollektion "Re:Birth" dort präsentierte bei der "Reuse:it" Show, einer Upcycling Fashion Show, die Teil der Berlin Alternative Fashion Week ist. Nach dieser ersten Begegnung hat mich ihr Label immer mehr interessiert und ich habe von da an ihre Arbeit verfolgt. Aus einer Familie stammend, in der es Tradition hatte, seine eigene Kleidung herzustellen, hatte Mariángeles zunächst in Argentinien Accessoires entworfen, bevor sie nach Deutschland kam und mit ihrer Schwester Paula in 2012 das Label "Therapy + Recycle and Exorcise" gründete. Der Name des Labels ist Programm und eine echt gute Metapher für die Message der beiden Schwestern - finde dich selbst, definiere dich selbst, erfinde dich selbst, sei authentisch. Ich kann mich mit dieser Botschaft voll und ganz identifizieren, genauso spannend ist aber der Umstand, dass das Neuerfinden nicht nur eine Metapher bleibt, wenn es um die Herstellung der Design-Unikate des Labels geht. In freigeistiger Punk-Manier sind Mariángeles und Paula Meisterinnen des Upcycling und des DIY. Ihre letzte Kollektion "Courtesans", eine Hommage an Frauen, die aus dem Inneren des Systems heraus Regeln brachen um sich ihre eigenen zu erschaffen, wurde im März auf der diesjährigen Berlin Alternative Fashion Week präsentiert. Bekommen kann man "Therapy + Recycle and Exorcise" Teile hier in Berlin bei Unikat und Sameheads, man kann sie aber auch in Amsterdam oder Paris finden. Als nächstes sollen London and Maastricht erobert werden. Für ein exklusives Interview habe ich vor kurzem Mariángeles in ihrem Studio in Berlin Mitte besucht.

"Re:Birth" collection captured by Jesus Pastor Photography.

Vor kurzem war ich in einer Galerie, die ich schon eine ganze Weile mal besuchen wollte. Jedes Mal wenn ich daran vorbei gelaufen bin, habe ich durchs Fenster geschaut um zu sehen, was ausgestellt war. Als ich das letzte Mal vorbei gelaufen bin, wurde grade eine neue Ausstellung aufgebaut, die sah so spannend aus, dass ich sie dieses Mal auf gar keinen Fall verpassen wollte. Also ging ich am 17. März zur Art von Frei Galerie um mir "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)", die erste Solo Ausstellung von Aviv Benn, kuratiert von Tina Sauerländer, anzuschauen und ich war begeistert und bin verliebt in das, was ich vorgefunden habe.

Die Ausstellung glich einer pinken "Dia de los Muertos" Explosion und tatsächlich geht es bei "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" um den Tod. Um mit der menschlichen Endlichkeit fertig zu werden lacht Aviv Benn in ihren Bildern über sie. Die Künstlerin nimmt die Einheit des menschlichen Körpers auseinander. Körperteile wie Köpfe, Hände, Beine führen in ihren Bildern ein Eigenleben. Cartoons, eine gewisse Punk-Ästhetik, Vanitas Darstellungen oder Darstellungen des Totentanzes, genauso wie die Street Art Szene des New York der 80iger Jahre beeinflussen die Arbeiten der Künstlerin.

 "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" ist die erste, umfassende Solo-Ausstellung der zur Zeit in Berlin lebenden, aus Tel Aviv stammenden Künstlerin. Ich konnte mich glücklich schätzen, sie am Abend der Ausstellungseröffnung zu erhaschen, um sie zu fragen, ob sie Lust darauf hat, an meiner Interview-Serie "What would your muse be ..." teilzunehmen und so habe ich heute ein exklusives Q&A mit Aviv Benn für euch. Die Ausstellung "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" könnt ihr euch noch bis zum 24.04.16 in der Art von Frei Galerie in der Brunnenstraße 187 in Berlin ansehen. Am 10.04. findet von 16:00 bis 18:00 Uhr ein Artist Talk mit Aviv Benn statt, bei dem ihr neues Buch "TEETH DREAM" präsentiert wird. Wenn euch Aviv Benns Arbeiten gefallen dann folgt ihr doch auf Instagram um keine Neuigkeiten zu verpassen.

Dir gefällt Anti.Muse? Dann besuch uns doch mal auf Facebook und Instagram. xxx

What would your muse be if it was ...

a book: My art books. ALL OF THEM! I always like to joke and say that if there's a fire I will run to save them first thing. As a painter you are told it is better to see paintings in person and a lot is lost in translation when you see a reproduction. But I think an art book offers an intimate and personal way to experience painting.

a movie: Jim Jarmusch's "Limits of Control". A stunning film that offers a glimpse to the mind of a truly creative individual and the intense journey he has to go through to find himself.

a city or place: I love gray cities - the dirt, the street art, people watching on public transport. That's why I love Berlin and my hometown of Tel Aviv: they are both ugly in a very endearing way.

a sound or tune: The voice of Matt Berninger / the lyrics of Andrew Bird.

a magazine: Painter's Table

a quote or a motto: "It was too much of a painting.", a quote of the American painter and my all-time favorite - Philip Guston. While working in his studio on a painting that was almost finished, he realized it wasn't ground breaking enough. He felt he didn't learn anything from it. So he decided to completely destroy it. I think it's a brave and important motto for painters and maybe for life in general - when you get too comfortable it's time to change everything and start over in order to become better and smarter.

an artist: Any painter with guts.

a style icon: Jarvis Cocker circa 1995.

Lately I've been to a gallery in my neighbourhood which I wanted to check out for quite a while. Every once in a while when I was passing, I was sneaking into their windows to see what they have displayed. The last time I walked past I saw people setting up a new show and it looked very promising, so I made sure to not miss out on the opening this time. So on march 17th I went to Art von Frei Gallery to take a look at  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" by Aviv Benn, curated by Tina Sauerländer and I was excited and enthusiastic about what I found.

The exhibit seemd like a pink "Dia de los Muertos" inspired art explosion to my eyes and my heart and in fact  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" is about death in many ways. As a way to deal with mortality Aviv Benn ironically laughs at death with her paintings. The artist dissects the perfect entity of the body into seperate parts that do not decay, but come to life individually. Cartoons, punk aesthetics, depictions of vanitas or danse macabre as well as the New York street art scene of the 80ies have been influencing the visual language of the artist.

 "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" is the first comprehensive solo show of Aviv Benn, an artist from Tel Aviv, currently living in Berlin. I was happy to catch her on the evening of the opening, to ask her if she'd like to contribute to my interview section "What would your muse be ...". So here we go with an exclusive Q&A with Aviv Benn on Anti.Muse. If you like to go and see  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)", you still have time, the show is running til april 24th. On april 10th you can come by the gallery from 3 to 6 pm for an artist talk with Aviv Benn, including cake, coffee and a book presentation of her book "TEETH DREAM". To stay up to date on her work you can also follow Aviv Benn on Instagram as well.

Let's stay in touch, follow Anti.Muse on Facebook and Instagram too. xxx

Facebook | Instagram | Bloglovin

Ich habe weder Kunstgeschichte, noch Kunsttheorie studiert. Ich bin kein Kunstkritiker, dennoch nimmt Kunst für mich einen hohen Stellenwert ein. Ich finde Schönheit in Kunst, genauso wie Hoffnung, Trost und Zuflucht. Ich liebe es, wenn mich ein Kunstwerk berührt, wenn es macht, dass ich etwas fühle, wenn es etwas auslöst in mir, wenn es mich zum Denken zwingt. Das ist immer der Fall, bei den Werken der russischen, in Berlin lebenden Künstlerin Vera Kochubey, die eine meiner liebsten Gestalten der zeitgenössischen, avantgardistischen Kunst ist. Vera's intensive künstlerische Sprache spricht laut und deutlich zu mir, so laut und deutlich, dass ich mich jedes Mal gerüttelt fühle, wenn ich ihre Bilder ansehe.

Das erste Mal aufmerksam geworden auf Vera bin ich im Sommer 2015, als sie in Zusammenarbeit mit dem dänischen Designer Mads Dinesen eine Installation und eine Performance im Zalando Fashion House gemacht hat. Sofort hat mich ihre exzessive Art, sich selbst auszudrücken, auf  eine intuitive Weise angesprochen. Vor kurzem habe ich sie hier in Berlin bei einem Store Opening getroffen und sie gefragt, ob sie Lust hätte, mir für meine Interview Serie "What would your muse be ..." Rede und Antwort zu stehen, und so bin ich sehr stolz und glücklich, euch hier mein kleines Q&A mit einer meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen präsentieren zu können.

Ihr wollt auf dem Laufenden bleiben, was Vera's Kunst betrifft? Ihr könnt ihr bei Facebook und auch auf Instagram folgen.

Dir gefällt Anti.Muse? Dann besuch uns doch mal auf Facebook und Instagram. xxx

What would your muse be if it was ...

a book: The Holy Bible // The Book of Thoth // M. Foucault "History of sexuality" I.II.III

a movie: The Matrix // Birdman

a city or place: Berlin - LA

a sound or tune: deep techno // Berghain

a magazine: Monopol

a quote or a motto: Life isn't about finding yourself, it's about creating yourself.

an artist: Francis Bacon // JM Basquiat // Picasso // De Kooning // Pollock // Kandinsky // Malevitch

a style icon: Yohji Yamamoto

I didn't study art theory or art history. I'm not an art critic, but I appreciate and praise art, as the unisversal language it is. I find beauty in art, I find hope in art and comfort. I love it, when a piece of art touches me, when it makes me feel something, when it challenges me to think. This is always the case, when it comes to works of the wonderful Vera Kochubey, a russian, Berlin based painter and to me one of my favourite figures in contemporary, avantgardistic art. Vera's intensive artistic language speaks to me so loud and almost violently, that I simply feel shaken up every time I look at her paintings. Her excessive way of expressing herself speaks in an intuitive, almost brutal way to me and my subconscious mind.

The first time I really took notice of Vera and her work was in the summer of 2015, when she did an installation and performance in collaboration with danish-born fashion designer Mads Dinesen at Zalando Fashion House. Instantly I connected to what she was doing and from then on passionately followed her work. I recently had the pleasure to meet her at a store opening during Fashion Week and just took my chance to ask her about taking part in my interview series "What would your muse be ...". So today I'm very happy to present to you my little Q&A with Vera Kochubey.

To stay up to date withe her latest work you can follow Vera on facebook and Instagram.

Let's stay in touch, follow Anti.Muse on Facebook and Instagram too. xxx

Facebook | Instagram | Bloglovin

Es ist immer schwer, seine Helden vorzustellen, oder?! Man versucht die richtigen Worte zu finden, möchte demjenigen gerecht werden. Man will, dass andere sehen, was man selber sieht, man möchte ihrem Werk Tribut zollen. Hier bin ich also und versuche euch die Autorin, die Bloggerin und leidenschaftliche Musikliebhaberin Renee Ruin vorzustellen. Seit 2010 gibt es Renee's Blog reneeruin.com, auf dem sie großartige Künstler, neuste Kollektionen aus dem Bereich Dark Fashion, edgy Editorials oder neue Musikvideos zeigt. Reneeruin.com ist anders, aber genau das macht den Blog aus und genau das macht ihn auch so gut. Renee Ruin ist aber nicht nur Gesicht und Stimme eines außergewöhnlichen Blogs, sie ist selbst eine Muse, eine Poetin, Autorin und Schmuck-Designerin. Ich bin super stolz, dass ich sie für meine Interview Serie "What would your muse be" gewinnen konnte.

Dir gefällt Anti.Muse? Dann besuch uns doch mal auf Facebook und Instagram. xxx

It's always hard to introduce your idols, isn't it? You're struggeling to find the right words, you want to do justice. You want to make all the other people see what you see, you want to pay tribute to what you love about them so much. So here we go, I'm super happy to have the amazing power woman, writer, inflammatory creative, music lover and influencer Renee Ruin on my blog. Since 2010 Renee runs the blog reneeruin.com where she covers great artists, the latest collections in dark fashion, as well as music news related to subcultures like grunge or goth. Reneeruin.com is different, but that's what makes it so utterly good. On her blog Renee Ruin brilliantly gives voice to a certain generation, but not just is she a writer curating and covering cool stuff on her blog, also she is a muse herself, a poet and a jewellry designer. I'm more than happy to have won her for my interview series "What would your muse be" where creatives give insight to what inspires them in their work.

Let's stay in touch, follow Anti.Muse on Facebook and Instagram too. xxx

What would your muse be if it was ...

a book: Books are very personal to me. Growing up they were my one escape into another world where I could be myself and unafraid and leave reality behind in pursuit of another. It is impossible for me to choose one book alone. I grew up reading a lot of Stephen King books through the influence of my father and a lot of old poetry. There are a few books that I would definitely call favourites or incredibly important to me personally - "Will there really be a morning?" by Frances Farmer, "Prozac Nation" by Elizabeth Wurtzel and "The Heart is Deceitful above all things" by J.T. Leroy. I read constantly and all kind of different authors. For me, it's important to read often and a lot especially as I write myself. At the moment I'm alternating between Henry Rollins (who I adore immensely) and the amazing Patti Smith.

a movie: There's a lot of movies that hold a special place in my heart but I'm going to be honest here and say one of the first most influential films for me was the original "Footloose" with Kevin Bacon. Small country town, outsider, trouble, music and rebellion. Kevin Bacon's characters name was even "Ren" which was my nickname in school. I loved rock n roll and I could relate to the small town mentality and that feeling of always being an outsider.

a city or place: The world is so huge. I'm not sure I've found my place just yet. I literally just got back from the UK and it was so different and beautiful. I'm looking forward to seeing more of the UK and Europe in the next 12 months. One of my ultimate faves though is Los Angeles, USA. Nothing quite beats it. There's truly a vibe of being able to anything and be anyone. I always have a blast there and it's an amazing place for meeting people and creative adventures.

a sound or tune: I am completely obsessed with music. Everything I do in one way or another revolves around music. Whether it's The Cure, Hole, Nine Inch Nails, PJ Harvey, Tori Amos, Nick Cave, Chelsea Wolfe, The Sisters of Mercy, Depeche Mode, King Dude, American Nightmare, The Jesus and the Mary Chain ... I love it all and my taste whilst seemingly similar is pretty eclectic. One of my all time favourite tracks is "Gimme Danger" by Iggy Pop & The Stooges. It's raw, gnawing and desperate. If it moves you it means something. I even have a tattoo saying GIMME DANGER.

a magazine: I used to be an avid collector of magazines but sadly, I don't read magazines much anymore. I found myself more often than not reading online magazines, zines and blogs. There's so much out there to be seen and read these days and it's all out of fingertips. I love the physicality of a beautiful magazine but I think these days it's a lot harder to find that kind of magazine, the kind you want to collect anyplace on the bookshelf.

an inspirational quote or a motto: "Scar tissue is stronger than regular tissue. Realize the strength, move on." - Henry Rollins

an artist: Art is everywhere and in everything around us. I have so many amazing talented friends who are artists and I wish I had that kind of talent but I'm more of a wordsmith. I love far too many artists to list and far too many to own all their work!

a style icon: I'm a pretty straight up rock n roll girl when it comes to style. A lot of black, denim and leather, chokers. I love strong, uncompromising women. If I had to pick some style icons I'd definitely say Courtney Love, Allison Mosshart, Patti Smith, Stevie Nicks, Chrissie Hynde, Suzi Quatro, Joan Jett.

Facebook | Instagram | Bloglovin

Diese Rubrik ist den Menschen gewidmet, die etwas in mir entfachen, Menschen, die nicht leise leben, Menschen, die jeder Einsortierung in eine gesellschaftlich vorgefertigte Schublade trotzen, Menschen, die ihrer Leidenschaft folgen. Einer dieser Menschen ist Louise Androlia. Sie ist Life Coach, schreibt, zeichnet und designt (zuletzt eine Schmuckkollektion in Kollaboration mit Jessica de Lotz). Ihre positive Energie ist mehr als ansteckend und als wäre das alles nicht schon genug, sieht sie auch immer blendend aus und hat einen Style der wunderbar eigen ist. Mehr als genug Gründe für mich, super happy darüber zu sein, dass Louise mir für meine Interview-Rubrik "What would your muse be ... ?" Rede und Antwort gestanden hat.

a book: Autobiographical works, currently reading "Yes Please" by Amy Poehler. I love any story that charts a journey, I love humans and their ins and outs, that is what inspires me daily, that we are all different, but the same.

a movie: Escape to Witch Mountain. This was one of the first movies I watched where I felt understood. Alien telepathic children with a black cat.

a city or place: Los Angeles. I just moved here and it's currently the exact right spot at the moment for me to feel most connected to myself. I need to feel expansive and I am receiving that here.

a sound or tune: I like silence but if listening then Disney soundtracks or Roy Orbison is the artist I probably listen to most frequently and forever. I also feel incredibly soothed when I listen to the Jurassic Park theme tune.

a magazine: I rarely read magazines anymore, if so it is random and pulled from the stand when I'm drawn to a colour or specific article, but I love anything self created, so often will pick up a zine here and there. My friend Bunny Bissoux makes great art zines and also I just got "There is no right way to meditate" by Yumi Sakugawa which is perfect.

a quote or a motto: I surrender. The practice of releasing sabotaging and anxiety inducting control habits in order to allow life to flow as it should has changed my life and it's my favourite practice to teach my clients. Surrender forever!

an artist: All my favourite artists are my friends, people I love, making things with passion and heart. + This week I saw an exhibit by Raul de Nieves which was fantasic. + Walt Disney, Elena Stonaker, Edward Gorey.

a style icon: The clostest I'ver ever had to a style icon is Mary Poppins. Again, I love humans, so I admire anyone who experiments to find their own authentic style, whether it's jeans and a T or a wild display of accessories and prints.

This rubric is my ode to people who fuel my fire, people who don't live their lifes quietly, people who refuse to fit into any boxes of sterotypical thinking, people who follow their passion. Louise Androlia is one of them. She is a life coach, a writer, she paints and is also into design (she just presented her first jewellery collection in collaboration with Jessica de Lotz). Her positive energy is infectious and if all of this wasn't enough she has a wonderful, super individual and fun style too. Enough reasons for me to be super happy to have Louise on my blog for my interview rubric "What would your muse be ... ?".

Facebook | Instagram | Bloglovin

Formalin, eine knackige, junge Industrial Band aus Berlin, begründen mit ihrem Sound gleich mal ein eigenes Genre. Berlin City Industrial wurde im Jahre 2010 mit dem Album Bodyminding geboren. Über zwei Jahre schraubten die Jungs nun am bereits dritten Album, Supercluster, das Ergebnis - furios. Nimmt die Band doch stets aufs Neue Bestehendes auseinander, fügt Neues hinzu und schaut auch gern mal über den Genre-Tellerrand hinaus. So gelingt es, dass Formalin immer wieder einen unverkennbaren Sound kreieren, der markant, modern und eigen ist. Genauso versteht die Band es, auch optisch anspruchsvolle Konzepte umzusetzen. Visuals, Artwork und Fotoshoots werden in Eigenregie geradezu perfektionistisch umgesetzt. Auch modisch kommt die Band ohne Klischees aus, für ein Video zur Single "Collider" (von dem Album Wasteland Manifesto) kam es sogar zu einer Kollaboration mit der dänischen Avantgarde Designerin Barbara I Gongini. Wer das Gesamtkonzept Formalin einmal live erleben möchte hat u.a. am 27.03. hier in Berlin die Gelegenheit dazu. Mastermind Tominous stand Anti.Muse für die Rubrik "What would your muse be ...?" Rede und Antwort und so könnt ihr im Folgenden erfahren, woher all die Inspiration für soviel kreativen Output kommt.

Formalin, a fresh, young Industrial band from Berlin, has just created an own genere with their sound. Berlin City Industrial was born in 2010 with the album Bodyminding. For about two years the boys were working on their third album, Supercluster, which turned out to be as furios as supposed to be. The band always ripes apart the traditional, Formalin dares to think outside of the genre-box. This is, why they succeed in creating a remarkable, modern, unique sound. But also the visual concept of the band stands out of the usual. Visuals, artwork and photoshoots are concepted and done by the band to perfection. Even when it comes to fashion Formalin totally get along without any clichés, for their "Collider" video (a single out of the album Wasteland Manifesto) they even collaborated with danish Avantgarde designer Barbara I Gongini. If you want to experience the band live on stage in 2015, you will have plenty of options, on the 27th of march they will be on stage here in Berlin. Mastermind Tominous was lately answering some questions for our rubric "What would your muse be ... ?", so find out where all the inspiration for his many ideas are coming from.

Facebook | Instagram | Bloglovin

Schwarz, edgy, nachhaltig - so kann man in Stichworten versuchen, die Designs von Aleks Kurkowski zu beschreiben. Nachdem wir auf der Berliner Fashion Week im Januar ihre aktuelle Kollektion "romanticism & reality" gesehen haben, wurden wir kurzerhand zu erklärten Fans der Designerin. Die minimalistische und klare Formensprache ihrer Entwürfe überzeugt ausdrucksstark und charaktervoll. Aleks Kurkowski widersetzt sich Trends, ihre Mode wirkt dadurch zeitlos. Avantgarde made in Berlin, das hat uns neugierig gemacht und deshalb haben wir die Designerin darum gebeten uns für die Rubrik "What would your muse be ..." Rede und Antwort zu stehen.

Wer nicht nur lesen, sondern auch shoppen will, der schaut am Besten am 07.03. 2015 beim Get Together Stock & Sample Sale im neuen Studio des Labels in Berlin vorbei, Mens- und Womanswear kann man hier bis zu 70% reduziert erhaschen.

What would your muse be if it was ...

a book: "The sorrows of young Werther" by Johann Wolfgang von Goethe

a movie: Blade Runner

a city or place: A small meadow in the middle of a forest

a sound or tune: Silence

a magazine: I don't read magazines

an inspirational quote or a motto: "Trotze, so bleibt dir der Sieg." from Friedrich Hebbel which means "Defy and you'll keep the victory.".

an artist: Rick Owens, Caspar David Friedrich

a style icon: I don't have any

Black, edgy, sustainable - this is an attempt to describe what Aleks Kurkowskis designs are all about. After seeing her latest collection "romanticism & reality" at Berlin Fashion Week we instantly became fans of the Berlin-based designer. Her fashion is minimalistic but expressive, characterful and timeless - Avantgarde made in Berlin. That made us curious, we wanted to know more about the label. So this time in our rubric "What would your muse be ... ", you get to find out what the designer Aleks Kurkowski is inspired by. 

Who not only wants to read but shop Aleks Kurkowski better shows up her new studio in Berlin on the 7th of March for a Get Togehter Stock & Sample Sale with the opportunity to save up to 70% on men's- and womenswear.

Facebook | Instagram | Bloglovin

Mit meiner Vorliebe für Pop Art musste ich irgendwann auf die Werke von Conrad C. Jones stoßen. Als es dann passiert ist, war es um mich geschehen. Intensive Portraits in leuchtenden Farben auf Collagen aus Zeitungspapier. Ich liebe diesen lebendigen Ausdruck der Farben, als wäre unmittelbar auf dem Papier eine knallbunte Farbbombe explodiert. Aber nicht nur diese draufgängerische Art Farbe einzusetzen hat mich in Beschlag genommen, auch die reduzierten Konturen, die ästhetische Einfachheit der Portraits, die schon fast ein bisschen an den Stil von Patrick Nagel erinnern. Mit dieser Vermischung verschiedener Stile und Materialien kreiert der Künstler etwas ganz neues Eigenes, das für sich spricht. Conrad C. Jones ist jedoch nicht nur als Maler, sondern auch als Fotograf tätig. Exklusiv auf Anti.Muse könnt ihr nun ein bisschen mehr über den sympatischen Künstler aus England erfahren, dem ihr übrigens auch auf Facebook folgen könnt.

a book: One of the first books I read as a child, The Hobbit by J.R.R. Tolkien. I have never really been into fantasy literature, but this just blew my mind and really got me into reading at young age.

a movie: This is a tricky one, been so many greats. A Clockwork Orange, directed by Stanley Kubrick ... one of the craziest classics.

a city or place: Ho Chi Minh City / Saigon. Visited Vietnam when I was 23 years old, a while ago now. I absolutely loved it. A fascinating city.

a sound or tune: I do a lot of surfing, so for me ... the sound of breaking waves.

a magazine: I have always been obsessed with adventure, National Geographic magazine.

an inspirational quote or a motto: We know what we are, but know not what we may be. William Shakespeare

an artist: Been a huge fan of Jonathan Yeo.

a style icon: The king of cool, Steve McQueen.

With my liking for Pop Art, it was only a matter of time for me, to find out about the art of Conrad C. Jones. When I discovered his work, I immediately fell in love with the bright coloured, intense portraits on newspaper collages. I'm really into his daring use of vivid colours, but the reduced contours, the aesthetical simplicity of the portraits are also speaking for itself. With this mixture of styles and material the artist creates somthing very unique. But Conrad C. Jones isn't just a painter, he is a photographer too. Exclusive on Anti.Muse you can now find out more about the artist from England. To stay updated about his work you can follow him on facebook too.

Facebook | Instagram | Bloglovin