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Anti.Muse

American Ugly - The Pilgrim Art

Mit Anti.Muse ist es kein Geheimnis mehr, dass ich was übrig habe für Sub- und Gegenkultur. Als ich mitbekommen habe, dass es quasi direkt um die Ecke eine Ausstellung gibt, die sich zu Teilen genau damit befasst, habe ich nicht lange gefackelt, sondern bin hin, ins "Mein Haus am See", um mir die originalen Arbeiten des Künstlers The Pilgrim anzusehen. Geboren in den 80igern in Paris, lebt und arbeitet der Franzose zur Zeit in Berlin. Inspiriert von Dark Pop ist die beherrschende Farbe seiner Illustrationen schwarz. Außerdem ist Yannis, so der Name hinter dem Synonym, Teil der Band Les Pleureuses. Er benutzt also ganz unterschiedliche Ausdrucksweisen, um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Zur Zeit ist er auf der Suche nach einem Tattoostudio, bei dem er in Lehre gehen kann. Apropos Tattoostudio, die nächste The Pilgrim Ausstellung findet auch in einem statt, im AKA in Berlin Neukölln nämlich, einem Studio, das gleichzeitig auch eine Kunstplattform und Galerie ist. Die Vernissage findet am 23.07. statt, markiert also eure Kalender, ich verpreche euch, dass es sich lohnt.

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Yannis aka The Pilgrim Art







What would your muse be if it was ...


a book: "The Confederacy of Dunces" from Kennedy O' Toole. The author killed himself because he didn't find a publisher (then the book became a bestseller and won the Pulitzer). Some directors tried to adapt it into a movie, but it has always failed. I like the "curse" about this book (and the book itself obviously).
a movie: There's a lot. Right now I'm working on a poster of "The Doomed Generation" from Araki, so I would choose this one.
a city or place: Berlin because it's ugly and friendly. Budapest because it's cheap and friendly,
a sound or tune: "The Chauffeur" by Duran Duran. I heard this song for the first time when I arrived in Berlin.
a magazine: I don't read magazines.
a quote or a motto: "La vie est une farce, nous sommes le dindon." (Life is a prank, we are the turkey). Farce means prank but also stuffing in french, that's a punch untranslatable in english.
an artist: Caravage, I love his paintings and would have loved to live in the 16th century in Italy.
a style icon: Klaus Nomi
She Lost Control - The Pilgrim Art

With Anti.Muse it's no secret, I have a thing for sub- and counterculture. So when you find out about an exhibit celebrating exacly those in form of brilliant illustrations, you don't hesitate, you go. So I went to "Mein Haus am See" in april, to see the original works of an incredibly talented artist named The Pilgrim for the first time. Born in the 80ies in Paris, the French is currently living and working in Berlin. Heavily inspired by dark pop culture, the dominant colour of his works is black. Also part of the band Les Pleureuses, he uses different channels, expressing himself creatively. For the next step in his creative evolution, he is looking for a tattoo apprenticeship in Berlin. Also his next exhibit is taking place in a tattoo studio which is also an art and gallery space - AKA in Berlin Neukölln. The opening will be on july, 23rd. So mark your calendars and come around, I promise, it'll be worth it.

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The Apostle - The Pilgrim Art


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Es gibt Kunst, die haut einen um und es gibt Kunst da passiert es nicht. Bei diesem Gallery Weekend ist es nicht passiert. Wie ich in meinem Artikel über die in Berlin lebende Künstlerin Vera Kochubey geschrieben habe, liebe ich es, wenn Kunst mich etwas fühlen lässt - das gilt für einen Song, für geschriebene Worte, einen Film, eine Performance - was auch immer man als Kunst bezeichnen mag. Ich mag es, wenn es mich bewegt, vielleicht sogar in einer etwas unbequemen Art und Weise. Beim diesjährigen Gallery Weekend habe ich solche Gefühle nicht erlebt, dennoch gab es einige schöne Momente und Eindrücke, die ich mit euch teilen will. Lasst uns zum Beispiel reden über die janinebeangallery mit ihrem surrealistischen Salon in dem unter anderem Werke von Inna Artemova, Grigori Dor, Kathrin Günter und Dario Puggioni zu sehen waren, lasst uns über die Ausstellung "Show us your type" von kulturspace im "Secret Garden Berlin", einem alten in 2008 erst wiederentdecktem Ballsaal reden, lasst uns von den "Heckmann Höfen" reden, die ich nur wegen einer Steve Lyons und Nikolai Goodich Ausstellung entdeckt habe.

Alles in allem schätze ich das Gallery Weekend sehr als eine Institution, die ein mal im Jahr in aller Breite Kunst Menschen zugänglich macht, die in ihr ganz einfach Freude, Trost oder Inspiration finden, anstatt aus ihr dieses exklusive Ding zu machen, dass nur für die Upper Class bestimmt ist. Warst du schon mal beim Gallery Weekend? Was bedeutet dir Kunst?

ENGLISH VERSION

There is art that blows you away and there is art that doesn't. For this years Gallery Weekend I didn't really got blown away nor did I got thrilled. Like I said in my article about the Berlin based artist Vera Kochubey, I love it when art makes me feel something, this goes for a song, a performance, written words, a movie, a painting - whatever you think to consider art. I love it when it moves me, even in an uncomfortable or brutal way, I like to be shaken up. No such feelings did occur while strolling through some galleries for this years Gallery Weekend, no big excitement, no falling in love respective kneeling down, but there still have been some nice impressions and moments I want to share with you. For instance let's talk about janinebeangallery and their surrealistic, dreamy salon featuring works of Inna Artemova, Grigori Dor, Kathrin Günter or Dario Puggioni, let's talk about the "Show us your type" show by kulturspace in the "Secret Garden Berlin", an old ballroom rediscoverd only in 2008, let's talk about the "Heckmann Höfe" I just discoverd because of the Steve Lyons and Nikolai Goodich exhibit taking place there.

All in all I appreciate Gallery Weekend so much as an institution, making art accessible for people who simply find comfort, joy and inspiration in it, instead of making it this super upper class exclusive thing. Did you ever go to Gallery Weekend? What does art mean to you?




Ein paar Worte zu meinem Gallery Weekend Outfit: Ich liebe schwarz, aber manchmal ist mir nach einem grellen, quietschendem, selbstbewusstem pink. Dieses mal habe ich es mit meinen roten Leopard Jeans von Dr. Denim kombiniert, mit meinen schwarzen Boots, meiner Lederjacke und meiner geliebten Barbie Kette von Extreme Largeness. Die Sonnenbrille ist von Sunday Somewhere, der pinke Body ist Second Hand.

ENGLISH VERSION

About my Gallery Weekend outfit: I adore black, but sometimes I need a bright, screaming and empowering pink. This time I paired it up with my red Dr. Denim leopard pants in best colourblocking manner, with my black boots, my leather jacket and my beloved Barbie necklace from Extreme Largeness. Sunglasses are from sunday somewhere, pink swimsuit is thrifted.






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Aviv Benn by Stephanie Wächter





Vor kurzem war ich in einer Galerie, die ich schon eine ganze Weile mal besuchen wollte. Jedes Mal wenn ich daran vorbei gelaufen bin, habe ich durchs Fenster geschaut um zu sehen, was ausgestellt war. Als ich das letzte Mal vorbei gelaufen bin, wurde grade eine neue Ausstellung aufgebaut, die sah so spannend aus, dass ich sie dieses Mal auf gar keinen Fall verpassen wollte. Also ging ich am 17. März zur Art von Frei Galerie um mir "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)", die erste Solo Ausstellung von Aviv Benn, kuratiert von Tina Sauerländer, anzuschauen und ich war begeistert und bin verliebt in das, was ich vorgefunden habe.

Die Ausstellung glich einer pinken "Dia de los Muertos" Explosion und tatsächlich geht es bei "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" um den Tod. Um mit der menschlichen Endlichkeit fertig zu werden lacht Aviv Benn in ihren Bildern über sie. Die Künstlerin nimmt die Einheit des menschlichen Körpers auseinander. Körperteile wie Köpfe, Hände, Beine führen in ihren Bildern ein Eigenleben. Cartoons, eine gewisse Punk-Ästhetik, Vanitas Darstellungen oder Darstellungen des Totentanzes, genauso wie die Street Art Szene des New York der 80iger Jahre beeinflussen die Arbeiten der Künstlerin.

 "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" ist die erste, umfassende Solo-Ausstellung der zur Zeit in Berlin lebenden, aus Tel Aviv stammenden Künstlerin. Ich konnte mich glücklich schätzen, sie am Abend der Ausstellungseröffnung zu erhaschen, um sie zu fragen, ob sie Lust darauf hat, an meiner Interview-Serie "What would your muse be ..." teilzunehmen und so habe ich heute ein exklusives Q&A mit Aviv Benn für euch. Die Ausstellung "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" könnt ihr euch noch bis zum 24.04.16 in der Art von Frei Galerie in der Brunnenstraße 187 in Berlin ansehen. Am 10.04. findet von 16:00 bis 18:00 Uhr ein Artist Talk mit Aviv Benn statt, bei dem ihr neues Buch "TEETH DREAM" präsentiert wird. Wenn euch Aviv Benns Arbeiten gefallen dann folgt ihr doch auf Instagram um keine Neuigkeiten zu verpassen.

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"Stop Asking Questions That Don't Matter Anyway" by Aviv Benn



What would your muse be if it was ...

a book: My art books. ALL OF THEM! I always like to joke and say that if there's a fire I will run to save them first thing. As a painter you are told it is better to see paintings in person and a lot is lost in translation when you see a reproduction. But I think an art book offers an intimate and personal way to experience painting.

a movie: Jim Jarmusch's "Limits of Control". A stunning film that offers a glimpse to the mind of a truly creative individual and the intense journey he has to go through to find himself.

a city or place: I love gray cities - the dirt, the street art, people watching on public transport. That's why I love Berlin and my hometown of Tel Aviv: they are both ugly in a very endearing way.

a sound or tune: The voice of Matt Berninger / the lyrics of Andrew Bird.

a magazine: Painter's Table

a quote or a motto: "It was too much of a painting.", a quote of the American painter and my all-time favorite - Philip Guston. While working in his studio on a painting that was almost finished, he realized it wasn't ground breaking enough. He felt he didn't learn anything from it. So he decided to completely destroy it. I think it's a brave and important motto for painters and maybe for life in general - when you get too comfortable it's time to change everything and start over in order to become better and smarter.

an artist: Any painter with guts.

a style icon: Jarvis Cocker circa 1995.

Lately I've been to a gallery in my neighbourhood which I wanted to check out for quite a while. Every once in a while when I was passing, I was sneaking into their windows to see what they have displayed. The last time I walked past I saw people setting up a new show and it looked very promising, so I made sure to not miss out on the opening this time. So on march 17th I went to Art von Frei Gallery to take a look at  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" by Aviv Benn, curated by Tina Sauerländer and I was excited and enthusiastic about what I found.

The exhibit seemd like a pink "Dia de los Muertos" inspired art explosion to my eyes and my heart and in fact  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" is about death in many ways. As a way to deal with mortality Aviv Benn ironically laughs at death with her paintings. The artist dissects the perfect entity of the body into seperate parts that do not decay, but come to life individually. Cartoons, punk aesthetics, depictions of vanitas or danse macabre as well as the New York street art scene of the 80ies have been influencing the visual language of the artist.

 "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)" is the first comprehensive solo show of Aviv Benn, an artist from Tel Aviv, currently living in Berlin. I was happy to catch her on the evening of the opening, to ask her if she'd like to contribute to my interview section "What would your muse be ...". So here we go with an exclusive Q&A with Aviv Benn on Anti.Muse. If you like to go and see  "SHARE YOUR TEETH (WITH THE ONES YOU LOVE)", you still have time, the show is running til april 24th. On april 10th you can come by the gallery from 3 to 6 pm for an artist talk with Aviv Benn, including cake, coffee and a book presentation of her book "TEETH DREAM". To stay up to date on her work you can also follow Aviv Benn on Instagram as well.

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Artist book "TEETH DREAM" by Aviv Benn.



"Big Heart" by Aviv Benn





Untitled (So Delicious) by Aviv Benn
"Sleep Tight Little Skull" by Aviv Benn



"Exquisite Corpse" by Aviv Benn



"Exquisite Corpse" by Aviv Benn

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73 results from blowing liquid glass into a folded and highly heat-resistant ceramic fabric vessel.



Genauso, wie wir Alternative Fashion lieben, lieben wir es auch Berlin, die Stadt in der wir leben, zu erkunden. Vor Kurzem waren wir im Bocci 79, einem Showroom in Charlottenburg, einem wirklich magischen Ort. Man öffnet die schweren Türen eines alten Amtsgerichtes, erbaut 1896, in der Kantstraße 79 und tritt ein in ein Wunderland von Architektur und Design. Als erstes trifft einen die Stille im Gebäude, die einen ziemlichen Gegensatz zu dem Lärm der Berliner Straßen bildet. Dann lässt man die Unterschiedlichkeit von Architektur und modernem Design auf sich wirken. Seit November 2015 stellt die Firma Bocci hier in angemessenem Ambiente ihre Designs aus, von Licht-Installationen bis hin zu Möbeln. Das ganze Konzept lebt von Gegensätzen, die am Ende eine große Harmonie bilden. Ziemlich Berlin eigentlich.

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 28 results from an innovative fabrication process that manipulates both the temperature and the direction of air flow into blown glass.
Just as much as we love alternative fashion, we love to explore Berlin, the city we live in. Recently we've been to the Bocci 79 showroom in Charlottenburg, a really magical place. You open the heavy doors of an old district court in Kantstraße 79, build in 1896 and you step into a wonderland of architechture and design. At first the silence in this building hits you since it's so contrary to the noise of the lively streets, then the contrast between the old building and the super modern objects shown, intensifies the experience. In novemver 2015 the contemporary design and manufacturing company Bocci opened this special showroom to showcase their designs, from light installation to furniture, in the heart of Europe. The whole concept of this showroom lives of contradictions but in the end all elements, the shown pieces as well as the majestic old building, unite. Quite Berlin I say.

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28



73

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Ich habe weder Kunstgeschichte, noch Kunsttheorie studiert. Ich bin kein Kunstkritiker, dennoch nimmt Kunst für mich einen hohen Stellenwert ein. Ich finde Schönheit in Kunst, genauso wie Hoffnung, Trost und Zuflucht. Ich liebe es, wenn mich ein Kunstwerk berührt, wenn es macht, dass ich etwas fühle, wenn es etwas auslöst in mir, wenn es mich zum Denken zwingt. Das ist immer der Fall, bei den Werken der russischen, in Berlin lebenden Künstlerin Vera Kochubey, die eine meiner liebsten Gestalten der zeitgenössischen, avantgardistischen Kunst ist. Vera's intensive künstlerische Sprache spricht laut und deutlich zu mir, so laut und deutlich, dass ich mich jedes Mal gerüttelt fühle, wenn ich ihre Bilder ansehe.

Das erste Mal aufmerksam geworden auf Vera bin ich im Sommer 2015, als sie in Zusammenarbeit mit dem dänischen Designer Mads Dinesen eine Installation und eine Performance im Zalando Fashion House gemacht hat. Sofort hat mich ihre exzessive Art, sich selbst auszudrücken, auf  eine intuitive Weise angesprochen. Vor kurzem habe ich sie hier in Berlin bei einem Store Opening getroffen und sie gefragt, ob sie Lust hätte, mir für meine Interview Serie "What would your muse be ..." Rede und Antwort zu stehen, und so bin ich sehr stolz und glücklich, euch hier mein kleines Q&A mit einer meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen präsentieren zu können.

Ihr wollt auf dem Laufenden bleiben, was Vera's Kunst betrifft? Ihr könnt ihr bei Facebook und auch auf Instagram folgen.

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What would your muse be if it was ...


a book: The Holy Bible // The Book of Thoth // M. Foucault "History of sexuality" I.II.III

a movie: The Matrix // Birdman

a city or place: Berlin - LA

a sound or tune: deep techno // Berghain

a magazine: Monopol

a quote or a motto: Life isn't about finding yourself, it's about creating yourself.

an artist: Francis Bacon // JM Basquiat // Picasso // De Kooning // Pollock // Kandinsky // Malevitch

a style icon: Yohji Yamamoto


I didn't study art theory or art history. I'm not an art critic, but I appreciate and praise art, as the unisversal language it is. I find beauty in art, I find hope in art and comfort. I love it, when a piece of art touches me, when it makes me feel something, when it challenges me to think. This is always the case, when it comes to works of the wonderful Vera Kochubey, a russian, Berlin based painter and to me one of my favourite figures in contemporary, avantgardistic art. Vera's intensive artistic language speaks to me so loud and almost violently, that I simply feel shaken up every time I look at her paintings. Her excessive way of expressing herself speaks in an intuitive, almost brutal way to me and my subconscious mind.

The first time I really took notice of Vera and her work was in the summer of 2015, when she did an installation and performance in collaboration with danish-born fashion designer Mads Dinesen at Zalando Fashion House. Instantly I connected to what she was doing and from then on passionately followed her work. I recently had the pleasure to meet her at a store opening during Fashion Week and just took my chance to ask her about taking part in my interview series "What would your muse be ...". So today I'm very happy to present to you my little Q&A with Vera Kochubey.

To stay up to date withe her latest work you can follow Vera on facebook and Instagram.

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Na, wer hat beim ersten Ansehen von "Too Punk to Fuck" auch an "Sin City" gedacht? Eindringliche Aufnahmen in kontrastreichem Schwarz-Weiß von schwer bewaffneten Frauen in sexy Montur mit selbstbewusst-aggressiver Attitüde, all das erinnert schon sehr an den Kultfilm nach dem Comic von Frank Miller aus dem Jahre 2005. Seid ihr "Sin City" Fans? Wenn ja, dann gefällt euch der Fashion Fim Friday #17 ganz sicher sehr gut. Und wenn Punk hier ein Begriff ist, der nicht nur für die Mode ausgequetscht wird, sondern der für Auflehnung gegen den Status Quo steht, dann darf es von mir aus ruhig stehen bleiben. Entstanden ist der Fashion Film "Too Punk to Fuck" nämlich im Zuge der Metropolitain Museum of Art Ausstellung "Punk - Chaos to Couture" im Jahr 2013. Die Ausstellung hatte sich mit dem Einfluss von Punk auf die Modewelt befasst. Die Schuhe die in dem Film gezeigt werden sind übrigens vom Londoner Label Scarlet Fever Footwear. Gefällt euch der Fashion Film?

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Did you just think of "Sin City" while watching this weeks fashion film "Too Punk to Fuck"? Intense pictures in black and white of heavily armed women in sexy outfits with a self-confident and agressive attitude, all this reminds of the cult film from 2005 after the comic of Frank Miller. Are you a "Sin City" fan? If so, you'll definitely like this weeks Fashion Fim Friday. And if punk here is understood as an idea of revolt against a status quo, the better, cause "Too Punk to Fuck" was made in the context of the Metropolitain Museum of Art exhibit "Punk - Chaos to Couture" in 2013. The exhibit focused on the impact punk had and still has on fashion. The crazy shoes featured in this film are designs by the London based label Scarlet Fever Footwear. Do you like this weeks fashion film?

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Nick Knight, Ruth Hogben, Gareth Pugh. Eigentlich ist damit schon alles gesagt. Zumindest für mich, denn ich bewundere und verehre die Arbeit dieser drei Künstler. Es ist völlig klar, dass wenn diese drei zusammen arbeiten, etwas Famoses dabei herauskommt. So ist es auch gewesen, als sie 2008 für eine Kollektion von Gareth Pugh zusammen den Fashion Film "Insensate" drehten, der wie eine düstere Gothic-Version von "Alice im Spiegelland" ist. Poesie in dunkelschwarz. Viel Spaß damit und habt ein schönes Wochenende!

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Nick Knight, Ruth Hogben, Gareth Pugh. Everything said actually. At least for me, cause I admire and adore the talent and work of each of these three artists. It's totally obvious, that when these three collaborate, something wonderful will be the result. And it's just been that way in 2008, when they shot "Insensate" to feature and showcase Pughs latest collection. The film is just like a dark gothic version of "Alice - Through the Looking Glass". Poetry in black. Enjoy it and have a lovely weekend!

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Hurra! Es ist schon wieder Freitag und ihr wisst, was das hier auf Anti.Muse heißt. Es ist Fashion Film Friday und diese Woche habe ich einen ganz besonderen Kurzfilm für euch, in dem zwei meiner liebsten Protagonisten der großen schrillen Fashion Welt miteinander kollaborieren. Wen meine ich? Nick Knight und Tessa Kuragi. Nick Knight ist als einer der besten Modefotografen der Welt bekannt und mit dem Launch der Webseite showstudio.com im November 2000 hat er eine einmalige Plattform geschaffen, auf der Mode in einer zeitgemäßen, intelligenten und kreativen Weise diskutiert wird. Tessa Kuragi hingegen ist die Fetisch Muse der Modewelt. Das in London lebende Model arbeitet kreativ mit Fotografen und Künstlern zusammen, ausschließlich an Projekten, die ihre eigenen Interessen und ihre Persönlichkeit reflektieren. Das Ergebnis ist meist aufwühlend, surreal und sexy, so auch der Fashion Film der beiden, den ich für diesen Fashion Film Friday ausgesucht habe. Ich wünsch euch viel Spaß beim Anschauen, habt ein großartiges Wochenende.

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Hooray! It's friday again and you know what a friday is all about here on Anti.Muse. It's Fashion Film Friday and this week I have a very special clip for you, where two of my favourite figures out of the great big fashion circus collaborate. The speech is of fabulous photographer Nick Knight and fashions fetish muse Tessa Kuragi. Nick Knight is know to be one of the best fashion photographers worlwide and with the launch of showstudio.com in November 2000 he created a platform where fashion is discussed in a modern, intelligent and very creative way. Tessa Kuragi however, is what I call fashions fetish muse. The London based model works with photographers in a co-creative way only on projects reflecting her own interests and personality. The outcome is mostly disturbing, surreal and sexy and so is the Fashion Film I choose for todays Fashion Film Friday. Enjoy and have a great weekend.

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Lasst ihr ab und zu eurer dunklen Seite freien Lauf? Der Fashion Film Friday dieser Woche ist ein düsterer in vielerlei Hinsicht. Mit Musik von Trent Reznors "How to destroy angels" und Outfits vom Luxus-Lingerie Store babylikestopony ist die Atmosphäre des Films sexy und erdrückend, verführerisch und auch ein bisschen durchgeknallt. Wie düster wird euer Wochenende sein?

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Do you release your inner darkness from time to time? This weeks Fashion Film Friday is a dark one in all kind of senses. With music by Trent Reznors "How to destroy angels" and outfits by luxus lingerie store babylikestopony you have sex and depression, seduction and madness in just one short clip. How dark is your weekend gonna be?

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Dieser Fashion Film hat es mir echt angetan. Wenn Du auf Play klickst ist es, als ob sich ein schwarzes Universum vor Dir enthüllt. Von der Musik (Massive Attack) bis zum Styling passt hier wirklich alles zusammen. Natürlich gefallen mir die düsteren Fashion Filme immer am besten, aber grade in dieser Woche, wo Halloween vor der Tür steht, dachte ich, dass es besonders passend ist, einen Fashion Film mit dunklem Charakter zu präsentieren. Vielleicht lasst ihr euch ja inspirieren von den dramatischen Looks?! Gemacht hat diesen Fashion Film Ruslan Pelykh für das Label Road, welches man hier in Berlin im LNFA Conceptstore kaufen kann. Der Fashion Film ist das Ergebnis eines Fashion Film Workshops, der in Moskau durchgeführt wurde. Zum ersten Mal gezeigt wurde er auf der Londoner Fashion Week im Februar 2012.

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I'm really in love with this one. Once you click play, it's like a black universe is unveiling itself. From the chosen music (Massive Attack) to the styling, everthing seems to be right. Of course I have a thing for the darker fashion films and I thought, for this weeks Fashion Film Friday this might be just the right Halloween inspiration for you as you have some very dramatic dark looks in this short clip, made by Ruslan Pelykh for the label Road. Here in Berlin you can shop Road at LNFA concept store. This fashion film is a result of a fashion film workshop in Moscow and premiered at London Fashion Week february 2012.

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Schon wieder ein Freitag, schon wieder ein anderer Fashion Film, denn es ist Fashion Film Friday hier auf Anti.Muse. Heute habe ich "Return to innocence" von Ingrid Karis, einer Fotografin aus Reykjavik, für euch. Ein wunderschöner Fashion Film, der mit den Kontrasten von schwarz und weiß spielt, die gut und böse repräsentieren. Dieser Fashion Film ist ein weiterer Beweis dafür, wie künstlerisch dieses Genre und dieses Medium sein können - Tanz, Mode, Musik und Film verschmelzen zu einem einzigen wunderschönen Gesmtkunstwerk. Ich bin hin und weg, ihr auch?

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Another Friday, another fashion film. This time, I have "Return to innocence" by Ingrid Karis, a Reykjavik based photographer, for you. A beautiful fashion film, playing along with contrasts like black and white, representing good and evil. This fashion film is just another proof of how artistic this genre, this medium can be - dance, fashion, music and film become one beautiful poem. I really like it, do you?

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Was ich an Fashion Filmen so mag ist ihre Poesie. Für mich ist Poesie Schönheit. Und Schönheit hat auch ihre Schattenseiten. Mit dem heutigen Fashion Film Friday tauchen wir ab ab in eine Zwischenwelt, voller Schatten, unsichtbarer Kräfte und seltsamer Kreaturen. Melancholie kommt in schwarz daher, verführerisch aber gefährlich, verkörpert sie eine unbewusste Kraft, die den menschlichen Geist einnimmt.

Dieser Fashion Film zeigt Gabilos Fall/Winter 2010/2011 Kollektion. Gabilo ist ein Haute Coutue Schmuck Labelout aus Moskau.

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What I like about fashion films is their poetry. For me poetry is beauty. And beauty has it's dark sides too. So with this weeks Fashion Film Friday we dive into a world in between, full of shadows, invisible powers and strange creatures. "Melancholy" comes dressed in black, seductive but dangerous, she embodies unconscious forces consuming the mind.

This fashion film showcases Gabilos fall/winter 2010/2011 collection. Gabilo is an haute coutue jewelry brand out of Moscow.

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Hey Freunde von Anti.Muse, liegt ein schönes Wochenende hinter euch? Ich will es mal hoffen. Ich habe an diesem Wochenende unter anderem das Festival of Lights und eine Book Release Party besucht. Jetzt, da eine neue Woche anfängt, habe ich wieder "Shortcuts - Bits 'n Pieces from the world of Alternative Fashion and Culture" für euch. In der mittlerweile 11. Ausgabe meiner persönlichen, wöchentlichen News Rubrik, in der ich euch von für mich spannenden Dingen erzähle, über die ich im Laufe einer Woche gestolpert bin, berichte ich euch von einem grandiosen Kunst Projekt und von der Kollektion, die im Augenblick mein Herz höher schlagen lässt.

Hey friends of Anti.Muse, did you have a good weekend? I hope so. For me it was about festival of lights, a book release party and chilling out here in Berlin. Now that a new week is starting, I have some "Shortcuts - Bits 'n Pieces from the world of Alternative Fashion and Culture" for you. In my meanwhile 11th edition of this personal, weekly news rubric, I'll tell you about about an amazing art project and about the collection my heart is beating for at the moment. Here we go.


Original and photographic interpretation, "Beethoven Fries" by Gustav Klimt.

Ich kann einfach nicht fassen, wie unglaublich schön die Bilder von Inge Prader für die Style Bible des diesjährigen Life Ball sind! Ich bin riesengroßer Gustav Klimt Fan, besonders die Bilder seiner "Goldenen Phase" hatten es mir schon immer schwer angetan, um so mehr stockt mir nun der Atem beim Anblick dieser Fotografien, die in Anlehnung an Klimts Gemälde für die sogenannte Style Bible des Life Ball entstanden sind. Der Life Ball des karitativen Vereins Aids Life ist nicht nur eine ziemlich glamuröse Sause (wie man unschwer an der Style Bible erkennen kann), sondern auch die größte Benefiz-Veranstaltung Europas. Der Verein Aids Life unterstützt nationale und internationale Non-Profit Organisationen, die sich für HIV-Positive und an Aids-erkrankte Menschen einsetzen.

I simply can not get over how beautiful the pictures by Inge Prader for this years so called Style Bible of the Life Ball are! I'm a huge Gustav Klimt fan, especially of the works of his "Golden Phase", so I was amazed to find out about this breathtaking project for a good cause. The Life Ball is not just a big glamourous party, it's also Europes biggest benefit event to support non-profit organisations who work to promote awareness and public consciousness about HIV and Aids.


Olympia Le Tan SS16 "Sentimental Journey"

Die Designerin Olympia Le Tan ist bekannt geworden durch ihre zuckersüßen Buchcover Clutches. Von "Alice im Wunderland" bis "Sleeping Beauty", die limitierten Handtaschen wurden schnell zu begehrten Sammlerobjekten. Mit der gleichen Raffinesse entwirft Le Tan seit 2012 auch komplette Ready-to-Wear Kollektionen. Geprägt von ihrer ausdrucksstarken Handschrift, hat sie vor Kurzem in Paris ihre SS16 Kollektion "Sentimantal Journey" gezeigt, in die ich komplett verknallt bin. Weite Kimonoärmel, breite Gürtel, Shibari-Seile, die Farben schwarz, rot, gold und pink in Kombination - Inspiration und Japonismus pur!

The designer Olympia Le Tan is known for her sickly sweet bookcover clutches. From "Alice in Wonderland" to "Sleeping Beauty", the limited handbags quickly became collector's items. With just the same refinement she's designing ready-to-wear collections since 2012 as well. Characterised by her strong and unique signature, she recently presented her SS16 collection "Sentimantal Journey" in Paris. And what else is left to say? Wide Kimono sleeves, wide belts, Shibari ropes everywhere and the colours red, black, pink and gold in combination - I'm head over heels in love with this collection.

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Ready for some Friday night inspiration? Here we go! In dieser Ausgabe vom Fashion Film Friday teile ich mit euch eine Vision vom Jahr 2029. Dieser Fashion Film von Tash Gaynor aus dem Jahr 2011 zeigt die Abschlusskollektion der damaligen Nottinham Trent University Studentin Charlotte Dennis. Ich mag die DIY Attitude von diesem Fashion Film. Ich mag es auch mal, wenn nicht immer alles 100% glatt poliert ist. Ich mag die schrillen Zwischentöne, auch wenn die vielleicht ungewollt sind, sie machen den Film irgendwie trashig und punky. Mich bringt das in die perfekte Wochenend-Stimmung und euch?

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Ready for some Friday night inspiration? Here we go! In this weeks Fashion Film Friday I share with you a vision of the year 2029. The fashion film was made in 2011 by Tash Gaynor featuring pieces from Charlotte Dennis. Back then both of them were fashion students at Nottinham Trent University. I quite like the DIY manner of this film, which makes it kind of punky, I like the quirky attitude rebelious attitude that shines through, it get's me in the mood for weekend. How about you?

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It's that time again! Da wir Fashion Filme lieben, gibt es auf Anti.Muse die Rubrik Fashion Film Friday. Jeden Freitag präsentieren wir einen Fashion Film, der uns durch seine Poetik, seine Bildsprache, Komposition oder Atmosphäre beeindruckt. Heute haben wir einen Fashion Film für euch, der in seiner vollen Bandbreite entfaltet, was das Medium und das Genre hergeben. Eine atmosphärische Szene jagt die nächste, man muss Stille aushalten und diffuse Bedrohlichkeit, man muss ertragen, dass das Bild stehen bleibt und dass man von den Visionen der Protagonistin beinahe so intensiv heimgesucht wird wie sie selbst. Dabei ist die Kleidung des Belgischen Kultlabels A.F. Vandevorst ein Element des Films, welches sich nahtlos in das morbide-romantische, aber auch erdrückende Gesamtbild des Filmes einfügt. Mit diesem preisgekröntem Fashion Film von Zach Gold wünsche ich euch ein schönes Wochenende.

Habt ihr Teil 1 meiner Berlin Alternative Fashion Week Reportage gesehen? Seit gespannt auf weitere Eindrücke vom Runway, dem Publikum und dem Designer Market, die in den nächsten Tagen folgen.

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It's that time again! Since we love fashion films, we have this rubric called Fashion Film Friday, where every friday we present a fashion film that impressed us through it's poetics, it's picture language, composition or atmosphere. Today we have a fashion film for you, that shows in it's full spectrum, what the medium, the genre has got to offer. One atmospheric scene after another, you have to stand silence, you have to bear a diffuse threat, you have to deal with the picture standing still and you experience the visions of the protagonist in a very intense way. The clothing of the belgian cult label A.F. Vandevorst is an element, that does perfectly blend into the morbidly romantic but stifling atmosphere of the movie. With this award-winning fashion film from Zach Gold I wish you a fabulous weekend.

Have you seen part one of my Berlin Alternative Fashion Week report? Stay tuned for some more impressions from the runway, the audience and the designer market throughout the next days.

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Nachdem ich in dieser Woche die neue Alexander McQueen Doku "Das Testament des Alexander McQueen" gesehen habe, war klar, dass ich einen McQueen Fashion Film für diese Ausgabe vom Fashion Film Friday haben will. Da mich die Eindrücke seiner letzten Show "Platos Atlantis" ziemlich beeindruckt haben, habe ich den opening Film zu dieser Show ausgewählt, den McQueen selbst, Nick Knight und Ruth Hogben kreiert haben. Bist du ein McQueen Fan? Gefällt dir dieser Fashion Film?

Du kannst die ganze Show HIER ansehen und abtauchen in eine futuristische, wunderschöne Unterwasserwelt, welche Alexander McQueen's Atlantis ist.

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After watching the latest Alexander McQueen documetary "The legacy of Alexander McQueen" this week, I had to choose a McQueen fashion film for this weeks Fashion Film Friday. With being deeply moved by the impessions from his last show "Platos Atlantis" I had to choose the opening fashion film of this show, created by McQueen himself, Nick Knight and Ruth Hogben. Are you a McQueen fan? Do you like this fashion film?

 You can watch the full show HERE and dive away into a futuristic, beautiful underwater world, which is Alexander McQueens Atlantis.

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Schon wieder ist eine Woche rum und man hat sich fast an den Herbst gewöhnt. Die Tage werden kürzer, die dunkle Jahreszeit beginnt. Passend dazu gibt es heute beim Fashion Film Friday einen Fashion Film, der ebenfalls ziemlich düster ist. "Anna vs. Anna" wurde 2012 exklusiv für Swarovski produziert. Inspiriert vom Mythos des Übernatürlichen ist der Fashion Film ein dark feast for the eye. Neben jeder Menge Swarovski Kristallen sind in dem Kurzfilm auch herrliche Outfits von Rodarte zu sehen. Seit ihr Swarovski Fans? Gefällt euch der Fashion Film?

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Another week's gone by, you already got fond of autumn as days get shorter and the dark season begins. Therefore this weeks Fashion Film Friday is quite a dark one too. "Anna vs. Anna" was made in 2012 exclusively for Swarovski. Inspired by the myth of the supernatural this fashion film is a dark feast for the eyes. Apart from a lot of Swarovski crystals, this short film features breathtaking outfits from Rodarte too. Are you into Swarovski crystals? Do you like this weeks fashion film?

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Ein neuer Start in die Woche bedeutet auch, dass hier auf Anti.Muse eine neue Ausgabe von "Shortcuts - Bits 'n Pieces from the World of Alternative Fashion and Culture" auf euch wartet. An diesem Montag habe ich farbenfrohe Kunst von  Jonathan Circhansky, Mode von Shelly d'Inferno und Schuhe von Aoi Kotsuhiroi für euch.

A fresh start into the new week means also, that a new and fresh edition of "Shortcuts - Bits 'n Pieces from the World of Alternative Fashion and Culture" is waiting here on the blog for you. This monday I come up with some colourful art by Jonathan Circhansky, fashion by Shelly d'Inferno and shoes by Aoi Kotsuhiroi. Enjoy!


www.circhanskyart.com


In Jonathan Circhanskys Bildern lassen sich definitiv Einflüsse aus Pop Art und Pop Kultur finden. Der aus dem Süden Floridas stammende Künstler bringt Pop Ikonen des späten 20. Jahrhunderts in voller Farbgewalt auf die Leinwand - von Biggie Smalls bis Johnny Deep, von Minnie Mouse bis zur Freiheihtsstatue, alle Motive sind auch als Posterprints erhältlich. || You can definitely find a lot of pop art and pop culture references in Jonathan Circhanskys art. The artist from south Florida pays tribute to pop icons from Biggie Smalls to Johnny Deep, from Minnie Mouse to the statue of liberty.


www.etsy.com/de/shop/HeavenlyInfernoShop

Shelly d'Inferno kennen viele als Tattoo- oder Alternative Model, allerdings designt die Gute auch, und zwar seit 2009 für ihr eigenes Label Heavenly Inferno. Zum Repertoire des Labels gehören Klassiker der Punk Streetwear: zerschlissene Westen, zerfetzte Shorts, Shirts, Bikini Tops - alles upcycelt, zerschlitzt, zurechtgeschnitten und auch noch für einen guten Zweck. Monatlich gehen Erlöse aus dem Umsatz des Labels an eine Tierschutzorganisation. || Shelly d'Inferno is known to some as a tattoo- and alternative model, but she's a designer too. Since 2009 she designs punk streetwear for her brand Heavenly Inferno. Torn to pieces punk classics such as vests, shorts, shirts, bikini tops are, what Heavenly Inferno stands for. Everything is upcycled and for a good cause too - Heavenly Inferno gives monthly donations to an animal rights organisation.


http://www.aoikotsuhiroi.com/

Grade in der Mode gibt es heutzutage ja nicht mehr vieles, dass sich durch besondere Originalität auszeichnet, die "Feet"- und "Body Objects" der Künstlerin und Designerin Aoi Kotsuhiroi aber, sind eine völlig eigene Kategorie. Jedes Objekt ein Unikat, Kunstwerk und Liebhaberstück. Die Ästhetik der skulpturalen Objekte ist stark beeinflusst von Elementen des Shibari und von Schamanismus. Aoi Kotsuhiroi entwirft auch Schmuck, mir persönlich haben es die "Feet Objects" aber am meisten angetan.|| Nowadays it's hard, to find something in fashion, that is very original - the "feet"- and "body objects" from artist and designer Aoi Kotsuhiroi are. Every object is unique, a work of art and a vertu. The aesthetics of the sculptural objects remind of shibari and shamanism. Aoi Kotsuhiroi also designs jewellery, but I personally am intrigued with the shoes.

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